

– Egy korábbi interjúban már megosztottad az olvasókkal, hogy nincsenek olyan ambícióid, hogy kizárólag az írásból élj meg. Ez a döntés sok olyan terhet levesz a válladról, amitől a „főállású” írók és költők nem tudnak megszabadulni, egyben bizonyára új problémákat is támasztott. Mi jelentette a legnagyobb nehézséget a pályakezdés során, és hogyan sikerült megküzdened vele?
– Az említett, általam képviselt attitűd egyfelől valóban megszabadított bizonyos terhektől, kényszerektől, viszont, mint mindennek, ennek is van hátránya. Nem volt könnyű azzal szembesülni, hogy polgári szakma mellett mennyire nagy kihívás tartani a lépést azokkal, akiknek minden napját az írás teszi ki. Egyelőre csak a felismerés van meg, nem állítanám, hogy már meg is birkóztam a problémával.
– Ebben a helyzetben mi jelentett neked nagyobb segítséget pályakezdőként: a támogatás és elismerés, vagy a szó szoros értelmében vett, szakmai jellegű tanítás? El lehet egyáltalán választani ezt a kettőt egymástól?
– Nyilván átfedésben vannak, egymásba szüremlenek, de azért elválaszthatók. Kinek mi a szeretetnyelve, ugye, de én a támogatást és az elismerést választanám. Én általában kutatás, csiszolás után adok ki a kezemből szöveget, és öntevékeny vagyok, ha fejleszteni akarom magamat valamiben. Inkább a hitelesítés, ellenőrzés számít többet, hogy meggyőződjek róla, jó az út, amin haladok.
– A latin szak mellett nemcsak a KMTG ösztöndíjasa vagy, de részt vettél a nagy médiavisszhangot kapott Tokaji Írótáborban is, úgyhogy már jelentős tapasztalatod van az író-, illetve költőképzést illetően. Mit tudtak nyújtani ezek a programok, kurzusok neked?
– Sokáig lehetne sorolni, de azt hiszem, a legfontosabb, amit az írótáborok nyújtani tudnak, az emberi interakciók. A reáliák művelői bemehetnek egyedül egy laborba, ülhetnek egy számítógép előtt, végezhetik önállóan a méréseiket, számításaikat, és ha azok helyesek, magukért beszélnek, nincs szükség a megvitatásukra. A humaniórák, köztük a szépírás, nem így működnek, az irodalom emberi befogadásra születik, emberek kellenek az értelmezéséhez. Ennek a működtetéséhez az egyik legjobb eszköz egy írótábor.
– Milyen típusú kurzusok, illetve feladatok segítették leginkább a szakmai fejlődésedet?
– Mindig is nagyon szerettem a bármilyen megadott paraméterrel való írást. Kizökkent és nagy eséllyel megnyit olyan területeket a világból, amelyekre magadtól nem láttál rá. Továbbá ha az ember nem termékeny alkat, még ha a kényszer szüli is a helyzetet, de szöveget fog előállítani.
– A verseidből egy laikus is azonnal láthatja, milyen jól ismered a kötött formákat és a latin nyelvet. Ami azonban engem – és bizonyára több más olvasódat is – leginkább megragadott a verseidben, az nem az elismerésre méltó tárgyi tudásod, hanem a páratlan humorod, amivel gyakran a kortárs költőket és írókat célzod meg. Miért lett ez ennyire meghatározó az írásaidban?
– Ha a kortársak megcélzására vonatkozik a kérdés, akkor csak magamat tudom ismételni: a provokálás ugyanazt a bölcsészetet, irodalmat működtető és éltető emberi interakciók létrehozását szolgálja, mint amit az írótáborok esetében elmondtam. Ha általánosságban a humor fontosságára vonatkozott, akkor azt válaszolom, hogy mert csak humorral érdemes látni mindent, ahogy erről lépten-nyomon szoktam prédikálni.
– Mit gondolsz, a paródia és a szatíra eszközeinek használatát is meg lehet úgy tanulni, ahogy a kötött formákat? Ha igen, hogyan?
– Mivel a paródia leegyszerűsítve utánzás, persze, utánozni nemhogy meg lehet tanulni, hanem ez a tanulás egyik alapvető formája. Abban már kételkedem, hogy azt a kritikai szemléletet lehet-e tanulni, amivel valaki meglátja a dolgok fonákját, hiányosságait, és pellengérre tudja állítani.
– Milyen kurzusokat, feladatokat vagy gyakorlatokat javasolnál a reménybeli költőknek, akik szeretnék csiszolni a képességeiket és a humorukat?
– Nem az én találmányom, de a stílusgyakorlatnál nem lehet jobbat feltalálni. Egyszerre gyakoroltatja a formahasználatot és a lényegi vonások meglátó értelmezését, ha klasszikusokról, kortársakról írunk paródiákat.
– Szeretnél majd mentorként, tanárként vagy más hasonló szerepben részt venni a jövendő költőinek képzésében? Ha igen, vannak már konkrét terveid is?
– Nem érzem magam bármilyen szakmabeli tudás olyan fokán, hogy volna mit átadni, és nagy eséllyel a jövőben sem fogom magam így látni. Egyedül talán abban látnék lehetőséget – amihez olyan nagy ész nem szükségeltetik –, hogy ne hagyjunk fiatal költőt úgy elindulni a pályán, hogy ne ismerné legalább látásból a klasszikus formákat. Prózaverset is valószínűleg sokkal nagyobb tudatossággal tud írni az, aki tudja, hogy az anyanyelve képes számtalan formában ritmust produkálni, és hogy bizonyos formában való megjelenésének külön tartalma van.
– Ha te szervezhetnél írótábort, íróiskolát vagy bármilyen kurzust, a pénzügyi és gyakorlati korláttól eltekintve milyet szerveznél?
– Csak a spanyolviaszt tudnám feltalálni: úgy látom, hogy léteznek azok a táborok, kurzusok, amiket én is szerettem volna kitalálni. De a jó recepthez biztosan kell egy magyar falu vagy kisváros mint helyszín. Kellő kiszakadást biztosít a mindennapok valóságából, de nem vonja el a figyelmet úgy, mint egy külföldi helyszín, és a kevés időtöltési lehetőség az emberek figyelmét egymásra irányítja. Kell egy laza, de néhány jól kiszámítható pillérrel ellátott napirend, nem mértéktelen, de azért megfelelő mennyiségű alkohol és néhány nyitott, támogató műhelyvezető.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.