

– Emlékszik arra, hogy melyik volt az első történet, amit papírra vetett?
– A Disznófej című novella tizenöt éves koromban. Egy fiúról és szigorú apjáról szólt, akik a vidéki rokonokhoz disznóvágásra utaztak Pestről a hajnali vonattal. Az apa a vonatút alatt állandóan vizsgáztatta a fiút, keresztkérdéseket tett fel neki, oktatta, nevelte. A fiú pedig ájult tisztelettel nézett rá. Amikor megérkeztek a rokonokhoz, a férfiak, így az apa is, elkezdtek pálinkázni, majd persze berúgtak. A csattanó az volt, hogy a férfitársaság egyik tagja gondolt egyet és belerúgott a disznó levágott fejébe, mire önfeledt focizás kezdődött. A fiú pedig, látva apja arcát, ahogy a disznófejjel focizik, mélységesen csalódott apjában, és a fejét hasonlatosnak találta a disznófejhez, amit rugdostak. Azt hittem, hogy ez egy szikár, szociografikus írás, mely súlyos témát feszeget, így megrendítő erővel szól mind a fiú ödipális hajlamairól, mind az alkoholisták kegyetlenségéről, hiszen aki pálinkát iszik egy disznóvágáson, az nyilván alkoholista. Önbizalommal telve, a novellát elküldtem egy pályázatra is, egy antológiába lehetett volna bekerülni. A szerkesztő azt írta válaszként, hogy sokat és sokféleképpen kell még gyakorolnom ahhoz, hogy megjelenésre érett legyen, amit írok, tehát diszkréten közölte, hogy a szöveg rossz. Másrészt felvilágosított, hogy egy levágásra ítélt disznó feje harminc kiló körül van, így azzal nehézkes focizni, ráadásul nem is szükségszerű, hogy a fejet levágják (tényleg, miért is vágnák le?). Ez az írói pálya szempontjából is fontos tanulság volt, ugyanis megtanított arra, hogy az ember jobban teszi, ha arról ír, amit ismer vagy legalábbis amiről van némi fogalma. Miután világ életemben „budai köcsög” voltam, disznóvágáson sem előtte, sem azóta nem jártam, alkoholistából azonban az évek során többet is láttam. Erről tehát magabiztosabban tudok írni, ilyen téren megbízhatóbb ismereteim vannak. Ezután évekig nem is nagyon írtam semmit, utána viszont beiratkoztam az ELTE kreatívírás-képzésére, innentől kezdve pedig aktívabban kezdtem írni. Itt sok dicséretet és biztatást kaptam Zalán Tibortól és Nagy-Koppány Zsolttól, amiért nagyon hálás vagyok. Ebben az időszakban jelentek meg első írásaim, ráadásul ugyanazon a napon rögtön két novellám is, az egyik az Előretolt Helyőrség nyomtatott változatában, a másik pedig az Élet és Irodalomban. Politikai értelemben, megtaláltam tehát a sok magyar író által vágyott „abszolút közepet”.
– Többnyire novellákat és tárcákat ír. Más műfajokkal is próbálkozott már?
– Gyerekkoromban versekkel is próbálkoztam, bár ezek nem is versek voltak, inkább viccesnek szánt, rímes szösszenetek. Később komolyabb, mélyenszántóbb témákkal is megpróbálkoztam, ezek azonban még rosszabbul sikerültek, úgyhogy inkább nem erőltettem tovább. Keveseknek áll jól a költő-hérosz póz, nem mindenki Ady Endre. Gimnazista koromban volt egy zenekarunk, ahol gitároztam, de írtam egy-két dalszöveget is, főleg elvont vagy akkor annak tűnő témákról, szándékom szerint kispálos stílusban, olyan mennyiségű metaforával, hogy én sem értettem, mit szeretnék mondani, de szerintem más sem, ha érdekeltek egyáltalán valakit ezek a szövegek.
Most a novella műfaját érzem magamhoz a legközelebb, talán azért, mert vannak szabályai, ezek mégsem olyan szigorúak, mint például egy alkaioszi vagy szapphói strófa. Éppen annyi szabályszerűség van benne, amennyit még elbírok és amennyi szükséges. Nem mintha ezeket a szabályokat olyan könnyű lenne betartani, a csattanó például örök kérdés, nehéz megfejteni, hogy mikor jó és mitől válik sutává, esetlenné. Én úgy tanultam, hogy a főhősnek érdemes a „végén kicsit meghalni”, és ez valószínűleg így is van. Ha Kosztolányi novelláira gondolok, aki szerintem minden idők legjobbja a műfajban. Egyébként az, hogy jogászként dolgozom, kicsit kényszeres hozzáállást alakított ki bennem az írással kapcsolatban: úgy érzem, hogy még egy egyoldalas szövegnek (vagy annak igazán) is kimódolt struktúrával kell bírnia, és nyilván a merev jogszabályszövegekre sem a képzelet szabad szárnyalása jellemző, így az, hogy a hétköznapokban ezzel foglalkozom, szintén a nyelvi kényszeresség irányába hat. Az írói lazaság tehát esetemben még várat magára, remélem, mihamarabb kialakul. Persze a novellák mellett regényíróként szeretném kipróbálni magam, engem is, mint minden prózával kísérletező embert, foglalkoztat egy nagyregény gondolata.
– Nagyon sok helyen – többek között az Irodalmi Jelenben és a Pannon Tükörben – is olvashatók az írásai, mégis, ha beírom a Gorondy-Novák Márton nevet a keresőbe, könyvet, novelláskötetet nem találok. Szerepel a tervei közt könyv?
–Igen, méghozzá idén. A kötet eddig is tervben volt, de mindig volt valami, amivel igazolni tudtam a halasztgatást. Most nincs ilyen indokom, úgyhogy idén remélhetőleg összeáll.
– Ön szerint miről érdemes írni 2023-ban?
– Azt nem tudom, hogy miről érdemes, arról tudok inkább beszélni, hogy engem mi foglalkoztat. Nagyon hálás téma a kisszerűség, az irigység, ami sokkal jobban átjárja hétköznapi életünket, mint gondolnánk. Az emberi gyarlóság kimeríthetetlen témaforrás, ahogy az átlagemberre jellemző, már-már pszichiátriai tünetek is. Nálam jellemzően a nagybetűs kisember a főhős, aki számos módon képes elbukni, hol szerethetően, hogy gyűlöletesen, de szükségképpen el kell buknia. De előtte meg kell küzdenie saját gyengeségeivel és környezete (és saját) hitványságával. Bölcsészesen-manírosan, a „létbe vetett” ember szorongása érdekel, illetve azok a kényszerpályák, amelyek behatárolják a köznapi ember létezését. Ezt a léthelyzetet és a különböző jól-rosszul megválasztott küzdési stratégiákat tartom izgalmas témának. A sorsunk, létezésünk felett érzett szorongás örök irodalmi téma. Nyilván egy író ne elemezze magát, ne beszéljen saját írásairól, pláne önmagáról ne, jobban teszi, ha egyszerűen csak ír.
– Budapesten született, viszont Szegeden tanult jogot és filozófiát. Kellett egy kis környezetváltozás, vagy egyszerűen az oktatás színvonala vonzotta Szegedre?
– A környezetváltozás. Vonzott a város hangulata, illetve az ígéret, hogy egy igazi egyetemi városban tölthetem függetlenül, felszabadultan az egyetemi éveket.
– Ha jól láttam, tanulmányai során járt Németországban is. A filozófiát tekintve ez egy fontos állomáshely. Milyen tapasztalatai voltak?
– Drezdában töltöttem egy félévet az ottani jogi karon. Németország a filozófia szempontjából valóban fontos, sőt a legfontosabb állomáshely. De az igazat megvallva, Heidegger földjén én a gondtalan külföldi ösztöndíjasok életét éltem. Filozófiában persze így is volt részem, de ez inkább lépcsőházi filozófia volt, a lengyel barátokkal sokat elmélkedtünk, modorosan szólva, „helyzetünkről a nagyvilágban”. Németországban többször is jártam, és nem mondanám, hogy a németek különösebben egzotikus figurák lennének, nem nagyon különböznek tőlünk, legfeljebb kicsit körülményesebbek, rugalmatlanabbak, viszont jóval precízebbek és talán összeszedettebbek. Egy nem éppen sikertelen országot építettek fel, azt hiszem, példát vehetünk róluk.
– Ön édesapa is. Nemrég egy hasonló korú apával beszélgettünk a gyereknevelésről. Miben látja a szülő feladatát, mi az, amit a gyerekének adni tud, illetve adni akar?
– Valószínűleg a legfontosabb, hogy szeretetteljes ember váljon belőle, legyen empatikus és megértő, semmiképp se legyen gonosz, ne próbáljon uralkodni másokon, de ne is hagyja, hogy rajta uralkodjanak. Fontos persze az intellektuális irányítgatás is, fontos, hogy sok mindenre nyitott legyen. Még csak kétéves, nem lehet megjósolni, hogy milyen érdeklődésű lesz, de a számok iránti megszállott vonzódása matekos irányt sejtet. Örülnék, ha így lenne. Amit csak lehet, meg akarok adni a fiamnak, kérdés, hogy önmagamon túlmutató dolgokat is képes leszek-e vagy sem. Azt gondolom az lenne az igazi szülői teljesítmény, ha igen.
– Gyerekkorában milyen könyveket szeretett olvasni?
– Az első könyv, amire emlékszem, az Lázár Ervintől A Négyszögletű Kerek Erdő. Ebből még gyerekfejjel is meg lehet tudni ezt-azt az emberekről, annak ellenére, hogy egyébként állatokról szól. Nagy kedvenc volt a Harry Potter-sorozat is, ezeket azóta többször is újraolvastam. Persze volt egy csomó ifjúsági könyv is, Erich Kästner művei például, vagy Daniel Keyestől a Virágot Algernonnak jut még eszembe. Ilyenek rémlenek, hogy Bradley az osztály réme, Stanley a szerencse fia, Emlékek őre, Pete Pite, vagy mondjuk a Balszerencse áradása sorozat. De tizenéves koromban például elolvastam Vonnegut összes könyvét is, őrülten rock ’n’ rollnak gondoltam, de bevallom, ma már fáraszt. Tizenéves koromban olvastam Rejtő műveit is, és ezeket persze a mai napig szívesen előveszem. Viszont sok könyvet utólag visszagondolva szerintem túl korán olvastam. Ilyen volt például Kafkától A per, amin tizenkét évesen rágtam át magamat, és bár szenvedtem tőle, becsületbeli ügyet csináltam belőle és végigkínlódtam. Azóta persze jobban értem Kafkát, és szeretem is, de emlékszem, ez egy nehéz ismerkedés volt. Ez az olvasási morál azóta is jellemez egyébként, mindent végigolvasok, még ha a felénél el is döntöttem már, hogy nem éri meg.
– Milyen könyveken szeretné felnevelni a gyerekét?
– A Négyszögletű Kerek Erdőt én is mindenképpen fogom olvasni neki, ahogy Lázár Ervintől bármit, például a Berzsián és Didekit, ami szintén nagy kedvencem volt. De a fontos inkább az, hogy megszeresse az olvasást, hangolódjon rá. Sajnos ebben az általános iskolai oktatás nem sokat segít. Nem leszólva és bántva e könyveket, de nem tudom elképzelni, hogy bárki is a Légy jó mindhalálig vagy akár a Kincskereső kisködmön miatt szereti meg az olvasást. Tehát mindenfélével fogunk próbálkozni, informálódunk majd, miket érdemes. Most viszont még nem tartunk az olvasásnál, a Bogyó és Babócát nézzük végtelenítve, minden epizódot kívülről tudok.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.