

– Fiatal alkotó vagy, de az életutad máris sok mondanivalóval bír: egy fél évet voltál diák a Károli bölcsészkarán, szakképzett gyógypedagógus vagy, gyerektáborokat vittél, jelenleg pedig műsorvezetést tanulsz Budapesten. Mesélj egy kicsit a gyerekkorodról – milyen álmokkal, vágyakkal indultál neki a felnőtt életnek?
– Miután abbahagytam az egyetemet, teljesen elveszett voltam, célok, jövőkép nélkül tengődtem. Elcsigázottan néztem a meghirdetett OKJ-s képzéseket, és megakadt a szemem a gógypedagógiai asszisztens tanfolyamon. Gyakorlatilag onnantól datálom a költővé, íróvá válásomat. Bár jelenleg nem dolgozom, se itt, se a médiában, meghatározó tapasztalatokat szereztem mindkét szférában. Előbbi szakmában alázatot, tiszteletet, elfogadást kaptam, az utóbbiban pedig azt az attitűdöt, hogy nem elég várni a sült galambot, gyakorlatba kell ültetni az elképzeléseinket. Az önmenedzsment normális keretek közötti használata nélkülözhetetlen az előrelépéshez. Élsportoltam, ezért olimpikon szerettem volna lenni. Serdülőkorom napjai edzéstől edzésig tartó fázisban teltek. Holtidőben olvastam, barátaimmal jártam csavarogni. Összességében szép gyerekkorom volt, social media nélkül, nyugodt mederben csordogáltak az évek.
– Miért döntöttél úgy, hogy otthagyod a bölcsészettudományt?
– Nem voltam a helyemen. Az élet folyamatosan küldte a jeleket, volt, hogy kiraboltak a vonaton, máskor az éjszakában ért egy támadás. Végül megértettem, hogy haza kell jönnöm és szembe kell néznem a démonaimmal. Kitalálni, ki vagyok és hogyan tovább. Valamint a szak is érdektelen volt számomra, így nem volt nehéz döntés.
– Mit kell tudni a gyógypedagógus Milánról? Mire tanított meg ez a szakma?
– Megszűnnek a belső monológok, átadom magam a másik félnek. Fesztelenebb vagyok és többet hallgatok, ítéletmentesen figyelek. Arra tanított meg, hogy ki kell bújnom a páncélomból ahhoz, hogy rájöjjek mi az, ami tényleg számít. Az önzetlen, feltétel nélküli szeretetnél nincs nagyobb erő.
– Az első versed az első szerelem érzéséhez kötődik. Hány éves voltál akkor, és milyen megoldást nyújtott neked az alkotás?
– Tizenöt-tizenhat év körüli lehettem. A hátsó padban körmöltem a vallomásaimat. Először ódát, amit rendszerint plátói szöveg követett, hogy a folyamatot lezárjam egy dühös, viszonzatlan szerelemből születő patetikus, rímkényszeres verssel. A nagy szám ellenére elég félénk fiú voltam, így nem volt mit tenni, az irodalomhoz kellett nyúlnom, hogy észrevegyenek a lányok.
– Azóta viszont már nem csak a szerelem témája kerül bele a verseidbe: a hétköznapok, visszaemlékezések is helyet kapnak. Azt érzem, egy nagyítóval vizsgálod a környezeted, minden apró részletre, zajra és moccanásra odafigyelsz.
– Nagyon jól látod, sokszor kényszeresen analizálom, monitorozom a környezetemet. Ez áldás és átok is egyszerre, de ezt a keresztet kaptam. Ha már cipelem, igyekszek erényt kovácsolni ebből az érzékenységből, képességből.
– Az internet segítségével több ezer emberhez is eljutnak a verseid. Az egyik olvasód a következő visszajelzést írta: „a Visszatérés című versét többször elolvastam már. Nagyon nagy a hatása. Hogy tud mindent ilyen fiatalon?” Mit gondolsz erről?
– Valaki nagyon jó asztalos, más valaki istenien főz. Én verseket írok. Ez az utam, ez a dolgom, életfeladatom. A tehetség önmagában féllábú óriás, a rengeteg gyakorlás és szorgalom nélkülözhetetlen a kiaknázásához.
– Az Előretolt Helyőrség Íróakadémia diákja vagy, májusban pedig leadtad az első köteted kéziratát. Mit szabad előre megtudni a kötetről?
– Kapunyitási pánik a címe. Először a mentorom bődületes baromságnak gondolta, aztán olvasva a verseket meggondolta magát, és azt mondta, ennél találóbb nem is lehetne. Figyelemfelkeltő hívószó kellett, hiszen a versek is kendőzetlenül őszinték, direktek. A felnőtté válás nehézkes, embert próbáló időszakáról szól. Amikor a kezed már a kilincsen van, de mögötted várnak a feldolgozásra váró traumák: lezáratlan kapcsolatok, családi perpatvarok, félbeszakadt álmok. A kötet már készen van, csupán arra vár, hogy megfelelő ruházatot – kifejező borítót – kapjon. Aztán mehet a nyomdába.
– Ha jól tudom, te a versírás mellett regényírással is foglalkozol. Hogy jutottál el a versírástól a regényírásig?
– A Kapunyitási pánik után kifogytam az ötletekből, önismétlővé vált a lírám. Mindig is szerettem volna regényt írni, de nem volt meg hozzá a témám, élettapasztalatom. 2020-ban bő egy évig mozgó antikváriusként segítettem édesapám munkáját, dacolva az időjárási körülményekkel. Olyan események láncolata indult el, amire a mentorom, Horváth László Imre hívta fel a figyelmemet egy ebéd alatt: „Milán, kész a regény, már csak meg kell írnod.” Megfogadtam a szavát, szeptember óta dolgozom rajta.
– A Fiatal szerzők sorozatunk interjúalanyait szeretem az irodalom–zene viszonyáról faggatni. Nálad ez a téma, ez a viszony sokkal komolyabb egy egyszerű véleményalkotásnál, hiszen dalszövegeket írsz és előadóként is sokan ismernek. Nemcsak az életben, emberként vagy nagyon sokszínű, hanem a művészetek terén is. Hogyan segíti az önkifejezést a zene?
– Még csak egy komolyabb projektem látott napvilágot, ezért az ismertséget erősen idézőjelbe tenném, de ez hamarosan változni fog, folyamatosan gőzerővel készültek a dalok a fióknak. Ideje stúdióba mennem. Ha ezt olvasod, Ati, készülj. Vannak olyan ötleteim, amik dalként jobban működnek, mint versként. Ezek többnyire kevésbé kidolgozottak stilisztikailag, inkább a közléskényszer, az érzés intenzitása a hajtóerő.
– Hogyan tudnád összehasonlítani a zenei közeget az irodalmival?
– A social media okos használata (Facebook, Instagram, TikTok) a kulcs. Az utóbbi időben főleg a TikTok, az azonnaliság miatt a zenei szegmens jobban érvényesül egyelőre. Az irodalmi réteg egyre szélesebb, ugyanakkor még mindig zártabb világ. Egy jó dal nagyobb hatást gyakorol ott helyben a színpadon, mint egy emlékezetes vers. De semmiképpen se szeretném temetni az irodalmat, járjatok felolvasóestekre, támogassátok az írókat, költőket, rengeteg tehetséges kortárs alkotó él közöttünk. Ne akkor ébredjünk rá a munkásságuk jelentőségére, amikor már meghaltak.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.