

– Mit jelent neked a költészet?
– Ha befogadóként gondolok rá, megfogalmazza azokat a dolgokat, amiket kimondhatatlannak hittem. Mindig jókor találok rá (vagy azok találnak rám) azokra a versekre, amelyek segítik megérteni azt, amiről azt hittem, hogy képtelen vagyok. Klisé ugyan, de itt is érvénybe lép az irodalom terápiás jellege, ahogy alkotás közben is. Könnyebb azzal a tudattal létezni, hogy más is érezte azt, amit éppen én érzek, legyen szó akár valami egészen banális dologról.
– Szoktál író-, költőbarátokkal, ismerősökkel találkozni, összeülni? Miről beszélgetnek manapság a fiatal művészek?
– Nagyon ritkán. Újvidéken nem igazán tapasztalom meg ezt a fajta élményt, és ennek érzem is a hiányát. Persze ez nagyrészt az én hibám, mert elég nehezen nyílok meg, vagy kötök új ismeretségeket mostanában. Az íróakadémián a szakmai hétvégék kiváló alkalmak voltak a hasonló konverzációkra. Az a néhány nap rengeteg ötletet és lendületet adott. A képzőművészekkel több időt töltök, de ezeket inkább destruktív alkalmakként élem meg, ahol a mondandóm lényege valahogy elsiklik egy olyan vágányra, ami sokszor szakadékba vezet. Jó lenne tartozni valamilyen közösséghez, érdemi beszélgetéseket folytatni, de ameddig ez nem következik be, marad a csönd, az olvasás, ami ugyanolyan jó. Lehet, hogy jobb is.
– Az Előretolt Helyőrség Íróakadémia oldalán található bemutatkozó szövegedből megtudhatjuk, hogy az Újvidéki Művészeti Akadémián tanulsz/tanultál festészetet. Hogyan van jelen a festészet az életedben, a mindennapjaidban, illetve hogyan függ össze mindez a költészeteddel?
– Az utolsó félévemet kezdtem nemrég az akadémián. Gyermekkoromtól kezdve természetes volt számomra, hogy mindig van a közelemben papír, a kezemben pedig ceruza. Önmagam szórakoztatása volt a legfőbb cél akkoriban, és most úgy érzem, hogy újra visszatértem ehhez az elvhez. Segít feldolgozni a kívülről érkező impulzusokat, ugyanis túl sok inger ér mindannyiunkat, én pedig azt érzem, ha ezt nem vetítem ki valahová, akkor megzavarodom. Ez egy kényszeres tevékenység, és teljesen átformált, másképpen észlelek mindent, ami a hétköznapokban történik, elraktározom, mert tudom, hogy hasznát veszem majd az alkotásnál. Viszont vannak ,,megfesthetetlen” képek a fejemben, ebben segít az irodalom, vagyis a versírás. Arra ösztönöz, hogy letisztítsam a gondolataimat, mivel ebben a műfajban nem lehetek olyan szétszórt, mint festés közben. Teljesen más témákkal dolgozom, ha írok, és ennek érzem is a pozitív hatását.
– Ha ellátogathatnál Párizsba, a művészetek városába, mi lenne az, amit mindenképp megnéznél, illetve mit gondolsz, méltán nyerte el ezt a megtisztelő kitüntetést Franciaország fővárosa?
– Mindent. Túlzás nélkül, nem létezik számomra olyan stílusirányzat a képzőművészeten belül, amiben nem kerültem volna legalább egy alkotó hatása alá. Méltán nyerte el, de ha kortárs művészetre terelődik a szó, szerintem Berlin jobban kiérdemli ezt a rangot.
– Mit gondolsz, hogyan lehetne manapság a fiatalok és az idősek körében egyaránt népszerűsíteni a költészetet, az irodalmat? Szándékosan emelem ki mindkét korcsoportot, hiszen gyakori probléma, hogy a fiatalabb generációkat már nem köti le az irodalom, a költészet, az idősebbek pedig sok esetben nem értik a kortárs műalkotásokat, nem tudnak kellőképpen azonosulni velük.
– Mindennek megvan a maga ára, ameddig a technológia ilyen ívben halad felfelé, nem hiszem, hogy a költészet és a versolvasás a reneszánszát fogja élni. A fiatalabb korosztály gyorsan szeretne információhoz jutni, ami egy-egy vers elemzése közben nem történik meg harminc másodperc alatt. Szimbólumokat, rejtett utalásokat boncolgatni időigényes, és azt érezzük, hogy pont az idő az, amiből a legkevesebbet kaptunk. A másik probléma az írott tartalmak minősége, a közösségi médiát uraló önjelölt poéták jelenléte, akik naponta legalább háromszor publikálnak remekműveket. Sajnos ez hamarabb eljut a fiatalabb korosztályhoz, mintsem egy igényes folyóirat. Elképesztő, hogy ezek a néhány soros ,,életigazságoknak” mekkora rajongótáboruk van.
Mindig is lesznek örök érvényű témák, olyan kérdések, amelyek mindenkit foglalkoztatnak. A legtöbb fiatal költő azzal a problémával foglalkozik, ami számára aktuális, ami lehet, hogy az idősebb korosztálynak ismeretlen vagy érdektelen, de ez fordítva is ugyanígy működik. Hiszek abban, hogy minden szöveg előbb vagy utóbb megtalálja a közönségét.
– Az elmúlt korszakok irodalmi nagyjai közül kivel találkoznál szívesen és mit mondanál neki/kérdeznél tőle?
– Szívesen találkoznék James Joyce-szal, Faludy Györggyel, Jack Kerouackal meg még egy tucat szerzővel. Sokszor eszembe jut, hogy azokat a művészeket, akiket rajongásig szeretek, nem feltétlenül szeretném megismerni. Ábrándozom arról, hogy milyenek lehettek, de ezeket az illúziókat nincs szándékom és persze nincs is lehetőségem lerombolni.
– Hogyan viszonyultál az iskolai kötelező olvasmányokhoz, és mi volt az, ami megszerettette veled az irodalmat?
– Soha nem lázadtam a kötelező olvasmányok ellen, édesanyámnak köszönhetően nagyon hamar megszerettem az olvasást. A klasszikusok a középiskola folyamán nem álltak hozzám közel, akkoriban inkább Bukowskiért és a beatnemzedékért voltam oda. Az egyetemen kezdtem behozni a lemaradást a klasszikusokkal kapcsolatban, jó néhány dolgot újraolvastam, és megszerettem. Velem a magyar népmesék, Andersen meséi ésGion Nándor ifjúsági regényei szerettették meg az irodalmat.
– Szerinted mitől tudna jobb lenne az irodalomoktatás és mit kellene végképp elhagyni belőle?
– Nem ismerem a magyarországi irodalomoktatást. Az itthonival kapcsolatban viszont vannak észrevételeim. Nem hiszem, hogy túl sok ,,felesleges” eleme lenne. Ha beleszólhatnék, akkor sem dobnám ki Tolsztojt vagy Móricz Zsigmondot a Harry Potter-kötetekért. Amit hiányoltam, az leginkább a kortárs irodalommal való ismerkedés, illetve az interaktív előadások. Nem hinném, hogy a sablonos szövegelemzés bárkit is arra ösztönözne, hogy megszeresse az irodalmat.
– Ha egy-egy szóval kellene jellemezned Petőfi Sándor, Babits Mihály és Nemes Nagy Ágnes poétikáját, akkor mi lenne az, és melyikkel tudsz a leginkább azonosulni?
– Hármuk közül Nemes Nagy Ágnes munkásságát szeretem a legjobban. Úgy gondolom, hogy egyetlen szóval képtelenség jellemezni ekkora életműveket.
– Az újholdas generáció elhatárolódott a politikai világtól, olyannyira, hogy Nemes Nagy Ágnesnek éppen ezért tíz évig nem jelent meg új verseskötete. Ezek mai szemmel is igencsak komoly döntéseknek tűnnek. Mit gondolsz az irodalmi, illetve a politikai tér összemosásáról, ami napjainkban is jellemző?
– Szekértáborok voltak és lesznek is, manapság azonban nehéz elképzelni egy olyan helyzetet, hogy valakit egy évtizedre elhallgattatnak, ilyen szempontból (és sok másikból is) az íróknak sokkal könnyebb dolguk van. Ami a legtöbb vitát generálja, az természetesen az anyagi támogatás és annak az elosztása. Ennek a végterméke a sokszor aljas és kirekesztő hozzáállás.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.