

– Valaha ugyanezzel a díjjal tüntették ki Grendel Lajost és Duba Gyulát is. Mit jelent számodra, hogy Talamon-díjas író lettél?
– Nagyon sokat. Sőt, túlzással azt mondhatom, a lehető legtöbbet. Kisebb-nagyobb kényszerű megszakításokkal ötven éve írok, és néha zavart a visszhangtalanság, néha jól jött volna egy-két elismerő, biztató szó. Így meg kellett szoknom, hogy néha évekig úgy írtam, hogy senki sem olvasott, senki sem biztatott. Ez a díj most megerősített abban, hogy esélyem van jól írni. Mert a cél az az: jól írni, amitől még mindig meglehetősen messze érzem magam.
– A Talamon-díjon túlmenően milyen visszajelzéseket kaptál a szakmabeliektől és az olvasóktól legújabb könyveddel kapcsolatban?
– Annak köszönhetően, hogy ismét beléptem a SZMÍT-be, sikerült kapcsolatba lépnem régi ismerősökkel és az újabb generációk tehetséges képviselőivel, valamint részt vehettem pár találkozón, de mivel a könyv kevés példányban jelent meg, valóban csak a szakma pár képviselőjétől kaptam méltatást. Egy kimondottan elutasító bírálatot leszámítva, azt hiszem, meg lehetek elégedve. Ami az olvasókat illeti, nincsenek olvasóim. Még a régebbi írásaim alapján kialakult egy nézet, hogy „nehezen olvasható” vagyok – ezt nem minősítésnek szántam –, és erre a beidegződésre sajnos nem tudok rácáfolni.
– Egy XXI. századi marketingszakember erre talán azt mondaná, hogy épp a „nehezen olvashatóságból” kéne előnyt kovácsolni, valahogy így: „Hogyától olvastál már? Na, az az igazi kihívás, de megéri!” Mit gondolsz?
– Nem akarom alábecsülni a marketingszakemberek szerepét, de véleményem szerint az olvasó másképp befolyásolható. Elsősorban saját igényéből és tapasztalatából indul ki, másodszor pedig közvetlen környezete hat rá. Nehéz az olvasót műfajváltásra rávenni. Különösen, ha számára az olvasás kikapcsolódást jelent, és ez az olvasással szembeni maximális elvárása. Lehet őszinte érdeklődést kelteni egy adott mű, esetleg egy műfaj iránt, és igen, lehet, hogy valaki kíváncsiságból elolvas egy-egy díjnyertes könyvet. Ettől még nem lesz „mindenevő”, azaz mindent olvasó, és még ha annak is tartja magát, akkor sem mondhatjuk, hogy eruditusról (képzett, mély tudású, a szerk. megj.) beszélünk, hiszen, mint említettem, bizonyos olvasóknak nem is ez a céljuk. Az irodalomhoz való következetes kötődés más gyökerekből fakad…


– Melyik írás a legkedvesebb számodra a Daszvant árnyából és miért?
– A kötet önmagában és egységében kedves nekem, mivel minden egyes írás más-más műfajt képvisel, és minden írás újabb lehetőségeket rejt magában.
– Megosztó kérdés lehet, hogy egy író számára a világjárvány által előidézett helyzet, a korlátozások és a bezártság inkább pozitív vagy negatív többletet hordoz-e. Te hogy látod?
– Nyugdíjasként – bár együttérzek az áldozatokkal és családjaikkal – nem foglalkozom a járvánnyal, csak annyira, hogy el ne kapjam a vírust. Rögeszmém, hogy a „jó íráshoz” – többek között – rendkívüli olvasottságra, megélt és „értelmezett” tapasztalatokra, valamint írói tehetségre van szükség. Mivel a sors már nemegyszer megrázott, miként azt a bizonyos vargát is, tapasztalat hiányára nem panaszkodhatok. A tehetséget meg nem szerezhetem be, abból főzök, amim van, így az olvasásra, művelődésre összpontosítok. A járvány nélkül is önkéntes karanténba – egyfajta belső emigrációba – készültem/készülök, így az időm egy részét csak az írásnak és még nagyobb részét az íráshoz való felkészülésnek szentelem. Rengeteget tanulok.
– Egy korábbi interjúban azt nyilatkoztad, hogy egyre inkább csábít az esszéírás. Tehát, 2021 az esszéírás éve lesz, vagy azóta már más is foglalkoztatja a fantáziád?
– A Montaigne–Bacon–Dávila–Marquard vonalon haladva az elgondolkodtató gondolatok és szellemes széljegyzetek csábítanak. Bár az említett tapasztalatok alapján teljesen hiábavaló fáradozásnak tűnik megcélozni azokat az olvasókat, akiket ez eleve nem érdekel, akiknek ezek a nevek nem mondanak semmit. Ezzel a műfajjal sem lehet megváltoztatni az embereket. Az író csak önmagát csiszolgatja, remélve, hogy netán másokat is meglegyint a szellemi kiteljesedés szele, és kedvet kapnak az olvasáshoz és az elválaszthatatlan továbbgondoláshoz… Az írással kapcsolatban továbbra is tartom magam Dávila gondolatához: „Csak saját kezünk fonhat koszorúkat, és nincs más diadal számunkra, mint saját lelkünk magányos tapsa.” Persze, a SZMÍT által megítélt, volt iródiatársamról, Talamon Alfonzról elnevezett díj ettől függetlenül is megtisztelő.
(Megjelent a felvidéki Előretolt Helyőrség 2021. februári számában)
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.