

– Egyetemen tanítasz, sok tehetséges fiatal került ki a kezed közül. Hogy látod a pályakezdők helyzetét a hazai magyar irodalmi életben?
– Az egyetem olyan közeg, ahol mindig vannak tehetségüknél fogva gyorsan feltűnő fiatalok, akikkel érdemes foglalkozni, segíteni őket. Az már más kérdés, hogy az itteni folyóirat-kultúrába vagy intézményi hálózatba hogyan tudnak belépni. A tehetséggondozás fontos terület, nem feltétlenül a tanárképző karok feladata, de mégsem hanyagoljuk el. Egész más egy olyan egyetemi struktúra, amelyben nagyobb teret kapnak a kreatív írás kurzusok, vagy olyan órák, ahol fel tudják villantani a szépirodalmi képességüket (erre akár a verstanóra is alkalmas lehet). Nálunk indult például Baka L. Patrik, akinek az irodalmi karrierjét ugyanúgy támogattuk, ahogy a szakmai felkészítését is. Az egyetemen a tehetséget először is fel kell fedezni, ami nem kis feladat, aztán lehet rá építeni. Fontos tényező emellett a folyóiratok tehetséggondozó stratégiája, persze, ha van nekik. Emlékszem, mi annak idején az Opus folyóirattal vagy a Szőrös Kővel a fiataloknak publikálási teret biztosítottunk. Sőt, a tudományos lapokban is, mint a Partitúra. A fiatalok nincsenek elzárva az ilyen típusú lapoktól sem, de persze mindig az adott szerkesztőségen múlik, hogy miként viszonyulnak a fiatalokhoz és a fiatalok által küldött szövegekhez. Nem nehéz bekerülni az irodalmi életbe, de ahhoz, hogy ez működjön, nagy odafigyelésre van szükség a különböző szerkesztőségek, mentorprogramok és oktatási intézmények részéről.
– Populáris kultúrával foglalkozó kutatócsoport működik az egyetemen. Mit tud nyújtani a csoport a fiataloknak?
– Tíz évvel ezelőtt, amikor létrehoztuk a kutatócsoportot, rengeteg szemináriumot tartottunk. Pár évig bevezető jelleggel, hogy megismerjék a fiatalok a popkultúra kutatásának a lehetőségeit, helyzetét, vagyis azt, hogy mivel tudnak foglalkozni. A fiatalok kultúrája eltér az idősebb nemzedékétől, mást olvasnak, más a műveltségi hátterük. A popkultúra-kutatás azért is érdekes lehet nekik, mert lényegében olyan művekkel és jelenségekkel foglalkozhatnak, amelyek közelebb állnak hozzájuk (mint a részvételi kultúra vagy a rajongókörök tevékenysége), és nem az akadémiai előírások, vagy az egyetemi kánonoknak az elvárási rendszere szabja meg ezeket. Úgy hoztuk létre a kutatócsoportot, hogy egyetemi hallgatók is voltak benne minden szintről, és olyan oktatók is, akik professzionálisan kutatnak (mint például Keserű József, Nemes Z. Márió, Ureczky Eszter vagy L. Varga Péter). Lényegében ez a mai napig így működik. Jelenleg több mint húsz kutatónk van. Ez elsősorban egy szakmai-baráti közeg, és itt nem is a szépírói tevékenységüket, hanem inkább a kutatói mentalitást építjük fel, illetve konkrét kutatási területeket nyitunk meg előttük, a populáris irodalomtól kezdve Lady Gagáig.
– Termékeny szerző vagy, széles spektrumon mozognak a köteteid.
– Igen, évente egy-két könyvem jelenik meg. Az idén megjelent kötetem a popkultúra-kutatás lehetőségeit kapcsolja össze az oktatás különböző területeivel, például azzal, hogyan lehet a tudományt és a kritikai gondolkodást oktatni a kortárs és a popkultúra felhasználásával. A képzelet tudománya a címe, ebben filmekről, különböző spekulatív fikciós alkotásokról van szó, amelyek felhasználhatók például ahhoz, hogy fizikai, kémiai, biológiai jelenségeket tárgyaljunk, vagy világítsuk meg. Van módszertani indíttatása is, de elsősorban szemlélettechnika, amely jól használható bizonyos egyetemi órákhoz. Diákoknak, oktatóknak egyaránt. A valamivel korábban megjelent Tudástér című könyvem szintén széles spektrumú volt, elsősorban az olvasáskultúrával foglalkozott, de vannak benne popkultúrával, tudománynépszerűsítéssel foglalkozó részek is. Jellemző rám, hogy általában nem egy területre fókuszálok, kontextuális analízist végzek, nyitottabb jellegű szerkezeteket működtetek. A kultúra számos területét bejárják ezek a gondolatmenetek. Az életművemen belül a médiatudományból, a tudománynépszerűsítő irodalomból kiinduló sorozatok is vannak. Most jelenik meg az Evidens közegek című könyvem, s ebben szó lesz a járványfikciókról, a kortárs tudomány bizonyos tendenciáiról, mint például a zoológiáról vagy kozmológiai kutatásokról ugyanúgy, mint a kortárs irodalomról és filmsorozatokról. Mindez összekapcsolódik egy multi- vagy interdiszciplináris térben. Számomra mindig fontos volt, hogy minél több területét lássam a kultúrának, minél több szegmensét, mert akkor nem zárul be a világ egy esetleges látószögben, hanem mindig látjuk azt, hogyan működnek ezek a területek egymás mellett, hogyan egészítik ki egymást. Ez olyasmi, mint egy mozaik vagy egy puzzle. Ahhoz, hogy kirakj egy képet, mindig látnod kell a magad darabja mellett azokét is, akik hozzáillesztik a sajátjukat. Régebben a kutatói mentalitást az jellemezte, hogy valaki egy bizonyos korszakot, vagy akár egy alkotót vagy egy poétikai tendenciát vizsgált. Ma már inkább csoportokban gondolkodik a tudomány, tehát sokan foglalkoznak egy területtel, éppen ezért az utak hálózat-jellegűen szerveződnek. Ez jellemző a kultúrakutatásra is. Egyetemi szinten elvárás, hogy kutatási projekteket nyissunk, teameket alakítsunk, és úgy végezzük a kutatásainkat. Számomra ez kiegészül a természettudománnyal, illetve a kettőt összekapcsoló olyan területekkel, mint a tudománynépszerűsítő irodalom, vagy a popkultúra-kutatás. Az utóbbi időben megjelent könyveim szerintem jól hozzák ezt a szemléletet. Ennek vannak nyelvhasználati kérdései, jellegzetességei is, hiszen nem mindegy, hogy ha valaki könyvet publikál, akkor azt a szakmának írja, vagy pedig a nagyközönségnek. A szakmai narráció, a fogalmi nyelvhasználat nehezen hozzáférhető a hétköznapi olvasók számára. Viszont ezek az átmeneti vagy összekötő területek, zónák szintén alkalmasak arra, hogy ne a szakterületi zártságot erősítsük, hanem inkább ezt a sokpólusú, a kölcsönhatásokra fókuszáló ökológiai szemléletet. Ha megnézzük a kilencvenes években megjelent könyveimet, akkor látjuk, hogy azok szakmailag zártabb nyelvhasználatot működtettek. A mostaniak sokkal könynyebben olvashatók, szélesebb merítésűek, többféle olvasót feltételeznek, messze túlnyúlnak az irodalomtörténeten. A Tudástér például kifejezetten a publicisztikai és a rövid műfajok szintjét működteti, ami olyan olvasót feltételez, akinek nem kell az erőteljes fogalmi nyelvet ismernie ahhoz, hogy megértse a gondolatmenetet.
– A szépirodalom mennyire van jelen az életedben?
– Szépirodalommal napi szinten foglalkozom, de ha arra vagy kíváncsi, hogy írok-e szépirodalmat, arra azt kell mondanom, hogy nagyságrendekkel kevesebbet, mint szakszövegeket vagy publicisztikai szövegeket. Sokféle műfajt kipróbáltam, vagy művelek, írtam nem régen egy kanadai úti esszét, amely közelebb van a szépirodalomhoz. Vagy írtam régebben drámát, vagy úgynevezett sf-monológokat, ötven-hatvan bricolage technikával készített verset. Visszaemlékezéseket is írtam, melyek inkább mininovellák lennének, mint esszék. Nyilván ez kisebb terület az életművemen belül, de majd ennek is lesz kifutása. Az sf-monológok projekt azért érdekes, mert ezek sci-fi meg fantasy művekből kiindulva előállított versek, felismerhetően mindig valamilyen fantasztikus alkotáshoz kötődő művilágot vagy kérdést tár fel. Ezek részben szabályos versek, verstechnikai szempontból is lehet mondani, hogy működnek, s van kialakult olvasótáboruk is. Egyszer majd kötetté kell szerkeszteni őket.
– Beszélnél a megvalósításra váró terveidről?
– Tervekben nem szűkölködöm. Kötettervek, kutatási programok meg különböző egyetemi szakokhoz kötődő lehetőségek foglalkoztatnak. Ki szeretném adni a közeljövőben például a karanténkultúrával foglalkozó szövegeim összegyűjtött változatát, de van egy kötettervem Klaszterek munkacímmel, amely a Kaleidoszkóp-könyvek sorozatba mehetne majd, illetve tovább szeretném bővíteni A képzelet tudománya című egyetemi könyvemet is (amelynek ez már a 3. kiadása lenne). Ugyanakkor hosszú időre tervezek előre. Olyan kutatási területekre épülő műveket is, melyeknek most még nem biztos, hogy látom a végét. Volt egy kutatási projektem, amely elmélethálózatokkal foglalkozott, ez lezárult, de nyilván lesz majd folytatása valamilyen formában, amely egy tudománytörténeti munkában csúcsosodhatna ki. Aztán az emberben mindig felmerül a nagy kérdés, hogy megírta-e már a nagy művet. S ez elgondolkodtad, folyamatos cselekvésre késztet. Az írás, ahogyan a kutatás is, soha nem állhat le.
(Megjelent a felvidéki Előretolt Helyőrség 2023. decemberi számában)
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.