

– Gyökerek után tapogat a kéz – olvashatjuk az Inferno című versben. Hogyan valósul meg ez a keresés az életedben?
– A felnőtté válás folyamatában az egyik legváratlanabb elem az volt, hogy már nem pusztán az előrenézés foglalkoztatott, hanem egyre inkább elkezdtem körül-, aztán meg visszapillantani. Ez a tapasztalat azért is érdekes, mert lassan kiemelkednek a gyerekkorból, fiatalkorból hozott értékek közül azok, amelyek meghatározzák az aktuális ént. Lehetnek köztük olyanok is, amelyek a maguk helyén, idején egyáltalán nem tűntek meghatározónak. Mondhatjuk úgy is, hogy önismereti játék. És néha egy-egy vers is születik a felismerésből.
– Mondanál példát olyan értékekre, tradíciókra, amelyeket magaddal hordozol?
– Az olvasás, a népdalok, de akár a nyelvtanulás, a hit gyerekkoromban olyan volt, mint a levegővétel. Amíg nem jutsz el a légszomjig, nem tulajdonítasz különösebb jelentőséget annak, hogy megfelelően szuszogsz-e. És így van ez az egyes személyekkel: alkotókkal és a magánéletben is. A Székely János-versélmények, Tamási prózája vagy Dávid Ferenc alakja idővel jelentősen megnövekedett. Azt sem gondoltam, hogy a versformák, amelyekkel szívesen eljátszadoztam magyarórákon, egyszer ennyire fontosak lesznek.
– Gyakran felidézem magamban a Duna TV által 2005-ben készített riportfilmet, ami annak okán készült, hogy elnyerted a Petőfi Sándor-díjat. Milyen érzés volt részese lenni ennek az elismerésnek, hogyan érezted magad az akkori irodalmi életben?
– Rendkívül megtisztelő volt a díj, és sok jó találkozás, élmény is kísérte. Kimondottan váratlanul érkezett, hiszen éppen akkortájt költöztem haza Kolozsvárról Székelyudvarhelyre, leginkább az angolóráim kötöttek le, nem is nagyon láttam át az irodalmi élet viszonyait, és átmenetileg szinte csak titokban (de annál nagyobb szenvedéllyel) foglalkoztam irodalommal. Megerősítés volt, hogy mégis ez az igazi utam.
– A kolozsvári Babeş–Bolyai Tudományegyetem Hungarológiai Iskolájában doktori címet szereztél. Mi motivál az irodalom tudományos közegének megismerésére, a kutatásra?
– Mindig is foglalkoztatott az irodalom működése és különböző évszázadokbeli állapota. A szakdolgozatomat XIX. századi témából írtam, a mesteri disszertációmmal átlátogattam a XX. századba Mózes Attila regényeit vizsgálni, majd egy hirtelen váltással visszaléptem a XVIII. századba, annak is az első felébe, megnézni, milyen világi halotti beszédek születtek abban az időben. És közben folyamatosan olvastam az éppen íródó kortárs műveket. Különös tükröket tartanak egymásnak ezek a korok, és sok a félelmetes egybeesés, összecsengés is közöttük. Az elmélyült kutatásból pedig sokat lehet tanulni, talán leginkább nyitottságot és alázatot. Ez egy be nem fejezhető munka.


– Később Békéscsabára költöztél. Felezővonal volt ez az életedben?
– Bizonyos értelemben: igen. De míg az előző esetben egy nagy magyar hagyományokkal rendelkező, de mégis román többségű városból tértem vissza a szinte színmagyar Udvarhelyre, ezúttal nyelvi értelemben nem volt váltás. De az irodalmi közeg itt teljesen más, úgy is mondhatjuk, hogy újra kellett kezdeni a pályát, újragondolni a helyemet, szerepemet. Erdélyben azt szoktam meg, hogy nyitottak vagyunk egymás művészetére, beszélgetünk egymással, még akkor is, ha esetleg a nézeteink nem egyeznek – itt azt kellett tapasztalnom, hogy nagyon éles határvonalak (is) vannak az alkotók között, néha az alázásig, kirekesztésig menő véleménynyilvánítással. Ezt természetesen nem kötelező elfogadni, nem kell ebbe beleállni. Mai napig vallom, hogy létrehozhatók hidak, és nem tekinthetünk el egymás megismerésétől. Szabó Lőrinccel szólva „ellenségünkkel is közösebb sors köt össze, / mint azután majd bárkivel.”
– Tudatosan is felelősséget vállalsz ennek a hídnak a megteremtésében?
– Úgy érzem, igen. A Bárka folyóiratnál és online változatánál, a Bárkaonline-nál – melyeknek szerkesztőjeként dolgozom – éppen erre törekszünk. Nálunk vegyesen jelennek meg a legkülönbözőbb nézetű, lakhelyű, korú, nemű, vallású szerzők; a szerkesztői értékrendünk a minőség alapján szelektál. És – még ha virtuálisan is – létrejön egyfajta párbeszéd.
– Gálfalvi György író, irodalomtörténész azt mondta a költészetedről, hogy pontosan tudod, mit akarsz megtalálni. Hogyan fogalmaznád meg, mit kerestél abban a gondolati és életszakaszban?
– Az ilyesmit leginkább kívülről lehet látni, felismerni, sokszor csak utólag. Gálfalvi Györgynek elhiszem, hogy jól lát, mert az egyik első olvasóm, de talán érdemes lenne megkérdezni tőle, hogy pontosan mire gondolt. Én nem tudnék precíz választ adni.
Ez is milyen különös, mai napig gyakran felidézem, hogy szinte mindenre emlékszem, amit pályakezdő koromban nekem mondott. És nemcsak ő, sokan mások. Ezért tartom nagyon fontosnak, hogy a fiatalabbakkal való párbeszédekben pontosan, őszintén és lehetőleg (mégis) lelkesítően beszéljek. Ebben az élet- és pályaszakaszban legélénkebb a figyelem, és gyakorlatilag minden raktározódik. Visszatérve a kérdésre, még csak annyit: már egyáltalán az, hogy keres az ember, biztató lehet. Addig van remény.
– Alkotói világodban a vers ihletett, kitüntetett pillanat, amit a választékos versbeszéd, mértéktartás, fegyelem jellemez. Mi formálta és mi tartja életben ezeket a jellemzőket?
– Ha önironikus akarok lenni – miért ne? –, azt mondom: a kényszeres odafigyelés. Ez nem feltétlenül eredményes, sőt, a legutóbbi időkben egyre nyilvánvalóbbá válik: hátráltató tényező. Ha valaki ki is ad olyan műveket a kezéből, amelyekkel nem teljesen elégedett, attól még az a vers (novella, tárca, akármi) tovább lendíti őt az alkotói úton. Viszont, ha folyton várakozik a „tökéletes” megoldásra, asszociációra, ötletre, könnyen kedvét is szegheti ez az idő. Azt hiszem, szeretnék változni.
– Mit gondolsz, ki van a legnagyobb hatással a gondolkodásodra, költészetedre, milyen szerzőket, alkotókat olvasol?
– Szerintem egyszerűen maga az olvasás. Szerkesztőként nincs is más választásom: rengeteg magas minőségű, de sok gyenge művet is el kell olvasnom. Az utóbbi időben kevesebb lett a saját választásból, puszta örömből való könyvbújás. Amikor mégis sikerül, régi szövegekhez nyúlok vissza, vagy olyan kortárs műveket keresek, amelyek humorosak. Szerzőket nem is merek említeni, sokakat biztosan kihagynék.


– A 2018-ban megjelent Parancsolatok című kötetedben minek hatására tetted fel a tízparancsolattal kapcsolatos kérdéseket? Régi és azóta is jelenlévő kérdések ezek benned?
– A Parancsolatok felkérésre születtek, az Evilági együttes szeretett volna egy zenei albumot a témáról. Korábbi műveimet alapul véve Orbán Ferenc úgy ítélte meg, hogy képes vagyok e versek létrehozására. Azt jól gondolta, hogy foglalkoztatnak engem ezek a kérdések, a vallás, a hit mai aktualitásának, értelmezésének problematikája. De azért a kishitűségem is szót kért a történetben, hiszen a tízparancsolat mégsem akármilyen kihívás. Így azt az utat választottam, hogy minden témához megkeresem a mai életünkben a megfelelő történeteket, szimbólumokat (például a pihenéshez a multitaskingelő, rohanó, középkorú beosztott figuráját), és akkor mégis csak valami érvényesről tudok beszélni. De ez a gondolkodás nem lezárható, és más, később írt versekben is megjelenik.
– Te melyik parancsolatot tartod a legfontosabbnak?
– Nehéz választani, mert nem véletlenül van belőlük éppen tíz – így, együtt adnak ki egy teljesebb képet, ha úgy tetszik, életvezetési modellt. Ha mégis egyet ki kell emelni, akkor nyilván a „ne ölj” lesz az, azért is, mert ennek vannak fokozatai, sokféleképpen végezhetünk pusztítást, félig öntudatlanul is.
– 2020-ban jelent meg a Magaddá rendeződni című köteted, amely ciklusokra tagolódik. Egyfajta fejlődéstörténetet rajzolnak ki ezek a címek?
– Nem, ezt nem mondanám, bár a szerkesztői koncepcióban sok minden benne lehet. Talán inkább csak egy-egy, jelenleg fontos témakör összegzései. Nagy figyelemmel követem, hogy a kritikusok, olvasók mivé olvassák ezt a könyvet. Igazából egyre jobban érdekel, hogy mindaz, amit mondok, hogyan csapódik le, miként hat, miért izgalmas – ha az – valaki számára. És milyen hangsúlyok válnak neki érvényessé. Voltak már meglepő élményeim.
– Mondanál erre egy példát, ami meghatározó is volt neked?
– Még az első kötetem megjelenésekor történt, egy család vendége voltam a Velencei-tó környékén. Nyári lazaság, ebéd utáni ásítások. Valaki szóba hozta a könyvemet, és felvetette, hogy olvashatnék belőle. Persze, a szégyenlősség (az arcpírral együtt) azonnal bekapcsolt, menekülni szerettem volna a helyzetből, de nem volt illendő. Olvastam hát három verset. Azért sem többet, mert a harmadiknál a vendéglátó (idősebb) hölgy zokogógörcsöt kapott, és csak annyit tudott mondani, hogy „fogalmam sincs, mit írtam le”. (Ha jól emlékszem, A kegyvesztett balladájánál tört el a mécses.) Miután viszont kisírta magát, egy tündérré változott, ömlöttek belőle a történetek, és feledhetetlenné varázsolta a nyaralást. Ekkor éreztem először, hogy egy óvatosan elrejtett történet összecsenghet valaki más tapasztalatával.
– „Megköti alkuit a mondat” – olvashatjuk az Otthon a dadogásban című versben. Hogy van most poétikai és egyéni értelemben ezzel „az úti tervek szövője” (Új száztizedik szonett)?
– Ez egy szórványléttel kapcsolatos versemben szerepel, s reményeim szerint azt jelzi, hogy valami igazán fontos kezd veszendőbe menni. Látod, ez az, amiről korábban is beszéltem. Neked ez kiugrott, de lehet, hogy másnak nincs információértéke. Egyébként úgy gondolom, hogy a mondatnak nem szabad megkötnie semmiféle alkut.
– És hogyan működik ez az életben?
– Ott egészen más a helyzet, vagyis inkább árnyaltabb. Az alku nem jó szó, inkább kompromisszumokról beszélnék – azok nélkül nem lehet élni. Ha valaki mégis megpróbál, annak általában nincs jó vége. Persze megvannak a határok, hogy meddig lehet, szabad erőltetni a megegyezést. Ha egyértelmű rosszindulatot tapasztalok, netán azt érzem, hogy a másik felet csupán bántó szándék vagy indulatok vezérlik, akkor abban a helyzetben nem akarok tovább benne lenni, értelmetlen folytatni az áldialógust.
– Mit csináltál, miközben mások éltek? – olvashatjuk a Magaddá rendeződni kötet egyik legnagyobb kérdését. Saját életed szempontjából mennyire releváns ez a kérdés?
– Alapvető kérdés. Joggal tölt el lelkiismeret-furdalással az a felismerés, hogy gyakran teljesen jelentéktelen, fölösleges, sőt káros tevékenységekkel, zajokkal van tele az életünk. Az élet helyett. Elég beleolvasni egy kommentfolyamba. Számomra nagy feladat, hogy sokkal jobban elkülönítsem egymástól a fontos és a jelentéktelen, netán mérgező elemeket, kapcsolatokat a környezetemben. Arra törekszem, hogy mindazzal, amit mondok vagy teszek, önmagamat képviseljem, bárki előtt vállalható módon. És közben meg nagyon szeretek élni.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.