

– Nemrég jelent meg Paraszomnia című köteted az Előretolt Helyőrség Íróakadémia gondozásában. Hogyan viszonyulsz a debütálásához?
– Nagyon boldoggá tesz, hogy végre a kezemben tarthatom a verseskötetemet, beszippanthatom a lapok illatát, forgathatom. Büszkeséget, a rácsodálkozást érzek, ugyanakkor meg is ijeszt kicsit, hiszen a jövőre nézve ez egy mérce, amit meg kell ugrani.
– Ha valaki beleolvas a kötetedbe, már az első verseknél azzal szembesül, hogy ez a költészet nem szokványos, mintha nem is első kötet lenne, hanem egy érett költő könyve. Tudatos volt az intellektuálisabb hang felépítése vagy ez a természetes versnyelved?
– Ezek a hangok szólnak belőlem, vagy legalábbis ezeket hallom meg, a felismerésük, megemésztésük után pedig fokozatosan válik tudatossá, hogy erre figyeljek elsősorban, e szerint alakítsam a versek témai felépítését, majd a kötet koncepcióját. Versírásnál általában nem figyelek semmi másra, nem tudatosan írok, maguktól íródnak a sorok. Az utómunkánál viszont igyekszem figyelni a saját hangom önmaga által meghatározott határainak kibővítésére is, ami furcsa mód akkor szokott bekövetkezni, amikor a túlbeszéltséget próbálom kiküszöbölni, és a színkavalkádból kiemelni a fontosabb árnyalatokat. A tömörítéskor tisztázódnak a dolgok, amik újabb kanyarulatokat tudnak belevinni egy-egy nem tudatos irányfelvétel után. A néha még nekem is homályos részeket így kicsit meg tudom világítani.


– Mely három szóval tudnád jellemezni a köteted?
– Ősi. Igyekeztem a képekkel visszautalni valami olyanra, ami a minden-előttiségre vonatkozik, a kollektív tudattalanra hatni. Olyan képeket akartam kidolgozni, amelyek egymásra utaltan rétegződnek tovább valami egészen más felé, mint a várható kimenetel.
Szimbolikus. Próbáltam a fejemben lévő képzettársításokat tisztázni, hogy megmaradjon a magjuk, és érthetővé váljanak. A lecsupaszodás után pedig megszülettek a versek, amik egyenként külön képi világot alkotnak, de beleilleszkednek a kötet egészébe, a ciklusokba.
Rituális. Az írás során nagyon sokszor visszatérő elemként jelentek meg főként elsősorban az antik rituálék, de más rítusok, szokások is. Az, hogy ez mennyire éles a kötetben és valóban visszatérő elemé vált-e vagy sem, az olvasóra bízom, döntse el ő.


– A művészeknél megfigyelhető a tökéletesre törekvés, ami sokuknál komoly akadályt is jelent. Ehhez hogy viszonyulsz?
– Sokat változtam ebben a kérdésben. Pár éve úgy gondoltam, hogy a vers akkor jó, ha egyben lett megírva, és nincs hozzányúlva, viszont ma már tudom, hogy véres-könnyes-izzadásos is tud lenni egy-egy vers csiszolása. Általában ma is egyben írom meg őket, ha valamit nem tudok befejezni, akkor sokszor meg nem történtté nyilvánítom és kidobom, mert erőltetett és nem „tiszta”, de van, hogy egy úgymond késznek ítélt vershez sok idő elteltével nyúlok hozzá, hogy javítsam és be kell látnom, hogy jót tesz neki. De szeretek akkor dolgozni rajtuk, amikor még nem távolodtam el az adott hangulattól. Viszont meg kell különböztetni, hogy mi a különbség a hangulatában lenni egy versnek és a hatalma alatt állni között. Ha az ember az előbbiben van, jó vele dolgozni és eredményes, ha az utóbbi, el kell engedni, mert a „hatalma” miatt nem tudja helyesen megítélni, mit kell esetleg törölni, pedig szerintem mindig kell és fontos is és örülök, hogy erre sikerült rájönnöm. Ebben sokat segített Varga Melinda és Orbán János Dénes is, akik hasznos észrevételeikkel nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy ez a köteten is látszódjon. A tökéletességre törekvés nem akadály, hanem feladat, ami nagyon izgalmas, néha váratlan, de nagyon jó eredményeket is tud hozni. Van, amikor el kell engedni és hagyni, hogy maguktól működjenek a dolgok, csillagnyi opció van, ami befolyásol minket, alkotókat.
– Ha egy gimnazista megkérdezné tőled, miért van szükség az irodalomra, a versekre, mit mondanál?
– Erre Gyurkovics Tibor A vers című verséből vett részlettel válaszolnék: „Talán olyan a vers, mint a kesztyű, melyet lehúzunk és kifordítva látjuk: saját bőrünk az.” Ha bárki kifordítja azt a kesztyűt, ami a vers, tényleg látni fogja, hogy saját bőre az. Egyszerre senki másé és mindenkié is. Minden mondatában önmagát hallja vissza a múltból, jelenből és jövőből is. A vers olyan gondolatok ágya, amin a párna és a takaró is mindenkié, az olvasótól függ, hogy bele akar-e feküdni vagy nem.


– Az Előretolt Helyőrség Íróakadémián mesterszakos vagy, aminek nemcsak az első kötet megjelenése vagy a kész kézirat leadása a feltétele, hanem egy új kötet tervét is be kellett nyújtanod még szeptember folyamán. Hogy haladsz a második kötetettel?
– A következő könyv koncepciója már a debütkötet előtt megszületett. Elég összetett, de tudatosabb témaösszeállítás fogja jellemezni (legalábbis szeretném ezt elérni), izgalmas így hozzáállni a versekhez, furcsa, de ez a témakeret nem blokkol le, inkább lelkesít, szerintem sikerült olyan dolgok összekapcsolását kitalálnom, amelyek újszerűek együtt, és amiket egyesével is nagyon szeretek. Szó lesz benne J. R. R. Tolkien A szilmarilok című művéről, a tarot kártyákról, istenekről és teremtésről is. Tervezek több esszét írni, kipróbálni magam más műfajokban is. Nemrég jelent meg a Pannon Tükörben egy esszém Borbély Szilárd Halotti pompájáról, amit és nagyon szerettem írni, ugyancsak örömömet leltem a tavaly előtt az Irodalmi Jelenben publikált A milicista halála című fényképfelvétel és a versírás kapcsolata című esszét érintő munkafolyamatban is, ahol Pilinszky–Capa párhuzamával próbáltam játszani. Szeretnék több filozófiai, történelmi, irodalomtudományi témával foglalkozó írást kiadni a kezem közül, nem csak egy műfajban alkotni.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.