

Hiszek abban, hogy amikor véget ér valami, kezdődni fog utána egyéb, más és jobb. Talán emiatt vonzom be az új dolgokat – állítja Váta Lóránd, a Kolozsvári Állami Magyar Színház színművésze.
– Mivel töltöd az idődet a világjárvány kitörése óta?
– Például szorgalmasan írom a doktori dolgozatomat. Témám a szó vizsgálata a színpadi folyamatban. Egyebek közt azt is vizsgálom, hogy milyen módon befolyásolják a neuronok a beszédfolyamatot. Egészen véletlenül nagyon érdekes dolgokat találtam, olyan tudományos könyveket, melyek a tükörneuronokról szólnak. Ezek okozzák azt, hogy az emberben akkor is keletkeznek érzelmi, de tulajdonképpen fizikai folyamatok is, amikor nem végzi, csupán megfigyeli a cselekvést.
Sokoldalú színész, tanár
– Ez megmagyarázza, miként tud hatni a színház a nézőre. Az elméleti munka mellett színpadi mozgást és beszédet tanítasz a főiskolán, koreografálsz, sztepptáncolsz, zenekarban játszol, bővíted a színészi eszköztárad minden irányba. Ragadjunk is le a sztepptáncnál…
– Eléggé széles jártasságom van a koreográfiákban, táncokban, énekelt szerepekben, mert ebből szerencsére bőven volt részem, ugyanis nagyon jó koreográfusokkal dolgoztam. Tulajdonképpen már főiskolás koromban jártam különböző tánckurzusokra, és idővel beépítettem ezeket a mozgásformákat az eszköztáramba. Most például két előadásban is kellett szteppelni. Valahogy úgy alakult, hogy az előadásban a karakterem egyik megnyilvánulási formája a tánc lett, és nagyon jól jött, hogy tudom csinálni. Tanítani is ezért hívtak, hogy különböző mozgásformákat oktassak.
– Úgy tűnik, hogy valósággal rajonganak érted a diákok…
– Nagyon szeretek tanítani, eredetileg a tanítóképzőbe akartam menni... Persze ez a generáció már nagyon más, mint amilyenek mi voltunk, másképpen kell velük kapcsolatot tartani, mint ahogy én azt eredetileg elképzeltem. Semmiképpen sem működik már az a szikárság, az a keménység, az a nagyon határozott őszinteség, amellyel a tanárok mindig tudomásunkra hozták, hogy veled ez a gond, veled az a gond, ezt kell csináld, azt kell csináld… Ez a generáció nem így működik, viccesen mondva naponta kétszer meg kell dicsérni őket ahhoz, hogy motiválva legyenek. Nem működik az a fajta tükörtartás, amiben én egyébként hiszek és a továbbfejlődés alapfeltételének tartok. Őket ez elbizonytalanítja. Ők valahogy nem állnak olyan biztos lábakon, mint a mi generációnk annak idején. Úgyhogy emiatt a tanárkodást folyamatosan újra kell gondolnom. A másik nehézsége az, hogy folyamatosan kell készülni az órákra, folyamatosan ki kell találni új dolgokat, és ez rengeteg energiát követel. Mivel az utóbbi két évben folyamatosan tanítok, próbálok, és a doktorimat is be akarom fejezni, muszáj hajnali ötkor kelnem, hogy a tíz órakor kezdődő próba előtt el tudjak valamit olvasni vagy megírni néhány sort. Próba után rohanok tanítani, utána újból próbálok. Ezek után este már nehéz tíz értelmes mondatot leírnom…
– Színészként kevesebb volt-e a munka a pandémia alatt?
– Leszámítva azt a két vagy három hónap lezárást, amikor mindenki otthon ült, tulajdonképpen egyfolytában próbáltunk. Ebben az évadban két előadásban is ki lettem osztva: a Rómeó és Júliában, amit ifj. Vidnyánszky Attila rendezett, és az Utas és holdvilágban (Nagy Botond rendezése). Két nagyon különböző jellegű munka, két nagyon nehéz előadás. Sajnos még egyiket sem tudtunk játszani, csak a házi közönségnek.
Meghurcoltatás után
– Túl vagy egy lejárató kampányon, a bíróság erkölcsi kártérítést ítélt meg neked. Milyen hatással van egy ilyen esemény a művész életére?
– Két évig folyt ez a meghurcoltatás és az utána következő sajtóper, ami nagyon megviselt. Hosszú ideig úgy éreztem, hogy egy címke, egy bélyeg van a homlokomon. Játszottam az előadásaimat, és amikor színpadon voltam, azon gondolkoztam, vajon a néző tudja, hogy én az a Váta Lóránd vagyok, akit megvádoltak szörnyű dolgokkal. Ez hihetetlen szenvedést okozott nekem. Az, hogy bizonyítékok nélkül megpróbálnak kikészíteni egy lehetetlen hazug váddal, nagyon tisztességtelen. Ronda dolog valakinek meghurcolni a nevét, a karrierjét egy Facebook-bejegyzés alapján, fantáziával kiegészítve, vagy valaki olyannak a történetével, aki bosszúból bemegy a szerkesztőségbe, és mond valamit, amit utánajárás nélkül csak úgy leírnak. Közben pedig a lap nem vállalja a leírtakért a felelősséget. A második cikknek még szerzője sem volt, és senki nem vállalta már fel.
– A színházi szakma melléd állt?
– Százszázalékosan igen! Mindenki tudja azt, hogy mi egy olyan műfajban dolgozunk, ahol ki vagyunk tálalva a közönség elé, és mindig ott van a lehetőség, hogy valaki nekünk ugorjon. Kollégák is mondták, hogy egyszerűen beléjük rándult a görcs, mert elképzelték, hogy holnap vagy bármikor őket is kikezdhetik. Remélem, az én esetem tanulságnak bőven elég lesz.
(Megjelent az erdélyi Előretolt Helyőrség 2021. második májusi számában)
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.