

– Az egyetemi színháznak Erdélyben komoly hagyományai vannak, mi a helyzet manapság? Miért tartjátok fontosnak, hogy létrehozzatok egy egyetemi színpadot Váradon?
– Hagyományok tényleg vannak, de amiből most éppen kiindultunk, az a hiány.
Mivel a színháznak szüksége van aktív, őszintén reagáló és véleményező, friss agyú nézőpartnerekre ahhoz, hogy fejlődni tudjon, célba vettük az egyetemistákat mint jövendő szellemi partnereket és nézőbázist. Ez a közeg nagyon vegyes, különböző helyekről érkeznek Váradra a diákok, így segítenünk kell nekik, hogy megtalálják és megszeressék a színházat. Másrészt a Partiumi Keresztény Egyetem művészeti karának is fontos a tervünk. Reméljük, hogy az egyetemi színpad valamiféle integrátor szerepet fog betölteni, ahol a művészeti szekciók (opera magánénekes, képzőművészet, grafika, zene, művészeti menedzsment) diákjai tudnak találkozni egy közös térben, vagyis a színházi alkotásban.
– Gondolom, a nyereség kölcsönös, hisz az énekeseknek és mindennemű előadóművészeknek mindenképpen hasznukra válhat, ha a színpadi létezést és mozgást megtanulják.
– Igen, erre külön hangsúlyt fektetünk az operaénekes és magánénekesi szakon tanulóknál. Nagy áldás, hogy Molnár Levente, a világhírű tenor a vezetője, atyja és a gyámja a magánénekesi szaknak, mely két éve indult el. Beszélgetéseink során rájöttünk, hogy színházi tapasztalatainkat átadva sokat tudunk hozzáadni a magánénekesi gyakorlati oktatás minőségéhez. Ez pedig visszahat a város színházi életére is, mert ezek a képzett énekesek majd szerepelhetnek az előadásainkban. Ugyanakkor reméljük, hogy így megteremtünk egy olyan fiatal közönségréteget, amely aktívan, értőn reagál, nem csak tetszik vagy nem tetszikkel, mert az a színház halála.
– Az, hogy Nagyváradon létezik énekesi egyetemi képzés, elvezethet-e oda, hogy a meglévő színházat bővítsék egy operett- vagy operarészleggel?
– Nemcsak a Partiumi Keresztény Egyetemen, hanem az állami egyetemen is van énekes és hangszer szak. Nagyon sok zenész van a városban, de jelen pillanatban Váradon intézménybővítés szóba sem jöhet, ugyanis a városi és megyei vezetés mostanában majdnem kizárólag megszorításokkal és leépítésekkel foglalkozik a kultúra minden terén.
– Evezzünk személyesebb vizekre: a művész házastársak gyakran elválaszthatatlan partnerek a művészetben is. Hogy van ez nálatok?
– Igen, mi Tündével együtt gondolkodunk a színházról, és elkerülhetetlen, hogy társak legyünk az alkotásban és a szakmában is. Az egyetemi színpadot is ketten indítjuk, aminek előzménye volt, hogy eddig is rengeteget foglalkoztunk gyermekekkel, óvodáskorúaktól nagydiákokig. Valahogy ez folyamatosan jelen volt az életünkben. Szóval együtt vagyunk hol előadás-létrehozóként, hol rendezőként, vagyis rendező–színész elosztásban. Ez többször úgy történik, hogy Tünde rendez és én játszom, vagy én koreografálom az előadást, ahol ő színész. Sokféle kapcsolatunk van, igyekszünk ezeket a saját helyükön kezelni, és persze az alkotásainkba bevonni egymást, vagy részt kínálni egymásnak.
(Megjelent az erdélyi Előretolt Helyőrség 2022. áprilisi számában)
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.