

– Az életutadat egy kalandor is megirigyelhetné: ungot-berket bejártál, sok városban megfordultál, művészettől teljesen idegen munkákat végeztél. Jól gondolom, ha azt mondom, nem mindig a kalandvágy miatt alakult így?
– Történetem se nem érdekesebb, se nem kalandosabb, mint oly sok kortársamé, akik a kilencvenes években kezdtek ráeszmélni a világra. Egy olyan korban, mikor nem hogy nekünk, akkori fiataloknak, de a felnőtteknek sem volt még segédfogalma sem arról, hogy merre van az az előre. Ha már így királyi többesben… Olyanok voltunk, mint a fuldokolók, akik a menekülés reményében minden szalmaszálba belekapaszkodnak. És ha már fuldoklás és víz, akkor iránytű és térkép nélküli hajók, amik nekivágtak a tengernek azzal, hogy mindegy hova, csak nem élve megrohadni. Kihajózni a diszkó-aranylánc-sportautó szentháromságból, mert valahol ennél többnek is kell lenni.
– Leginkább a humoros írásaidról vagy ismert. Hogyan fogadta a közönség a Szégyen című kötetedet, amely a szociális otthonban szerzett tapasztalataidból, élményeidből, érzéseidből született?
– Megjelent négy-öt kritika, és verses kötetről lévén szó, ez már önmagában is nagy dolog. Mivel ezek a kritikák mind pozitívak, úgy gondolom, jól sikerült. Több helyen írták, hogy az elmúlt 15 év legjobb verseskötete. Mi tagadás, jól esett. De az olvasói visszajelzések – és talán ez a legfontosabb – is ezt igazolják. Egy nap egy gyerekkori ismerősöm hívott fel, hogy elolvastam a könyved, és azt mondta, ,,Megbőgettél, te…”. Ennél nagyobb elismerés, azt hiszem, nem is kell.


– Hogyan kell elképzelni a kötet születésének a folyamatát? Fel kellett előtte készítened magadat?
– Van egy mondás, miszerint a költő akkor költő, amikor verset ír. Amikor nem, akkor pont olyan ember, mint mindenki más. Ez csak félig igaz, mert mikor nem ír, akkor is napokig, hetekig, hónapokig tartó csendben arra készül. Aztán egyszer csak elkezdődik, és akkor jön a törököt fogtam, nem ereszt érzés.
– Volt olyan pillanat írás közben, amikor úgy érezted, nem tudod tovább csinálni?
– Volt és van. Mikor már egy hete ugyanazt a nyolc-tíz vagy akárhány sort olvasod újra és újra – naponta hússzor – , mert valami hiányzik, mert valami pluszban van, és közben semmi egyébbel nem bírsz foglalkozni, akkor biza egy idő után eszedbe jut, hogy talán sokkal könnyebb lenne például csóré nyakú csirkét tenyészteni.
– Mit gondolsz, miért lehet az, hogy a nevettető, humoros irodalmi művekre rásütik a komolytalanság bélyegét? Miért élvez még mindig előnyt a szenvedés mint téma, mint hangvétel, amikor a nyomorról olvasni, a nyomorral találkozni nem is annyira szeretünk?
– Erre nem tudom a választ. Talán mert az ember esendőségében inkább szerethető. Talán a katarzis, hogy közelebb jár ahhoz, ami elmondhatatlan.
A humor az feloldás, kibírhatóvá, elviselhetővé teszi a megéltekből megszerzett tudást.
Hogy melyik előbbre való, az szerintem az adott ember élethelyzetétől, beállítottságától, pillanatnyi lelkiállapotától és még isten tudja, mitől függ.
– Benned volt/van ilyen bizonyítási vágy, hogy ne csak humoros szerzőként tartsanak számon?
– A humoros írásaimat elsősorban a magam szórakoztatására írtam, pont ezért nem is tartom magamat írónak. Azt, hogy ilyen nagy sikerük lett, álmomban sem gondoltam volna. Egy színész talán azt mondaná, elkaptam a figurát. Előtte is verseket írtam és utána is. Bizonyítási vágy meg sajnos nem sok van bennem, pedig néha lenne szükség rá.
– Az erdélyi Előretolt Helyőrség szerkesztője vagy, így nagy rálátásod van a kortárs irodalomra. Szerkesztőként milyen szempontok szerint válogatsz műveket a lapba?
– Egy szempont van, és az a minőség, ezen túl nem árt, ha az írásnak van eleje, közepe és vége. Valamiről szól. A ,,profin csináljuk a semmit” irodalmat is értem én, csak mindig az az érzésem, mintha hülyének néznék az olvasót. Ezzel csak az a baj, hogy megtörténhet, hogy egy idő után az olvasó néz hülyének minket.
– És olvasóként? Mit keresel olvasóként? Mi az, ami ma megmozgat?
– Ugyanezt keresem olvasóként is, beszéljen hozzám, érezzem, hogy jó társaságban vagyok.
Hogyan ismerszik meg egy alternatív rockegyüttes? Hogyan változott meg az underground szcéna a 80-as, 90-es évek óta? Milyen lehetőségei voltak egy alternatív rockbandának annak idején? Milyen minőségű dalszövegek kerülnek ki a mai fiatal zenekarok kezei közül? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel a már több mint negyven éve működő Pál Utcai Fiúk együttes frontemberének, Leskovics Gábornak.
„Továbbra is megyek az intuitív partizánság útján, most is új lemezen dolgozom, és a nosztalgiavonattal óvatosan bánok, nehogy a kerekei alá kerüljek” – meséli Szűcs Krisztián, az egykori Heaven Street Seven frontembere. Mi történik ma Magyarországon a kultúrában, és milyen volt a 90-es években zenélni? Az énekessel a dalszövegírásról, a jelenben való létezésről és a zenei műfajok kérdéseiről is beszélgettünk.
Az irodalomelméleti vonatkozásokat nem tisztem megítélni, nem is értek hozzá, szóval azt a kérdést, hogyan lehet a posztmodern után hagyományos regényt írni, meghagyom másoknak. Inkább a késő modernitás társadalmi változásai érdekelnek, a civil mesterségem is ehhez köt: szociológiát végeztem. A kötetet megelőző munka leginkább annak végiggondolását jelentette, hogy ha a társadalmi valóság legfontosabb elemeit – mint a közös idő- és térérzet – elkezdjük kiütni, mint a cölöpöket a falu lakói alól, hogyan fognak reagálni.
„Úgy hiszem, hogy az alkotónak igazából az tesz jót, ha az intuícióira hallgat. Semmi másunk nincs. Ennek a mentén tudunk építkezni” – meséli Likó Marcell, a Vad Fruttik frontembere. Az énekes folyamatos létértelmezésben él, ezt pedig a dalszövegei is rendre visszaigazolják. Likó Marcellel az önazonosságról, az útkeresésről és a célokról is beszélgettünk.
„A semmiről nem lehet írni” – mondja Szekeres András, a Junkies zenekar frontembere. Az énekes fiatalkorában ismerkedett meg a zene világával, kisgyerekként hegedülni tanult, kamaszként pedig az országosan turnézó Onix együttes tagjaként figyelte a történéseket. Mára viszont a hosszú utat bejárt énekes legfontosabb célja, hogy boldog legyen. Szekeres Andrással a pályaindulásról, a lázadásról és a jövőbeli tervekről is beszélgettünk.
Szerintem a veszteség univerzális, egyben az egyik legmeghatározóbb emberi tapasztalat. Az életnek természetes része a kisebb-nagyobb dolgok elmúlása: a tárgyak összetörnek, elkopnak, elvesznek, az élőlények meghalnak, a szokások megváltoznak, elfelejtik őket, és így tovább a végtelenségig. Aki képes szeretni vagy értékelni valamit, az nem kerülheti el, hogy veszteséget és gyászt éljen át. A mitológiai eseménysor talán szélsőségesnek tűnik, de az érzelem olyasmi, melyben valamilyen mértékben mindnyájan osztozunk.
A Sarló citerazenekar tavaly ünnepelte 50 éves jubileumát egy nagyszabású kultúrműsorral egybekötve. Repertoárjában a népzene mellett komolyzenei művek is megtalálhatók, nem hagyományos játéktechnikai megoldásokkal, mint például a Klapka- és a Radetzky-induló, vagy a magyar Himnusz. A zenekarnak jelenleg nyolc tagja van. Számos kitüntetésben részesültek, több alkalommal voltak a Tavaszi szél, illetve a Bíborpiros szép rózsa fődíjasai.
„Nincs túl nagy igény a versre…” – állítja Z. Németh István, a márciusban Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett felvidéki költő. S talán az idézett sornak köszönhető mindaz, ami a beszélgetésünk egyik alappillérévé vált: a versalkotás mint létélmény, illetve a fiatal pályakezdő írók, költők mentorálása is fontos szerepet játszik a szerzői életpálya kialakulásában. Z. Németh István már harmadikos korában megmutatta verseit tanítónőjének, ekkor pedig el is döntötte, költő lesz belőle. Azóta persze írt már prózaszövegeket, meséket, és a rejtvényszerkesztés sem áll távol tőle.
„Szerintem a mai körülmények között nehezen elkerülhető, hogy az ember ne magas szellemi felkészültséggel fogjon hozzá a versíráshoz” – mondja Gál János, amikor a versírás mögött megbúvó szakmai képzettségről kérdezem. Ő maga is csupán 18 éves kora után, verstant tanulva és különféle műhelyeket látogatva kezdte el érezni, hogy végre megérkezett a felkészülési folyamat startvonalára.